明報週刊_《乘著光影旅行》評分_畢明與向往

 

 

你已經多久沒有被一部電影好好感動過？如果你真的愛電影，我萬二分誠意向你推介《乘著光影旅行》。是關於人、情、藝的好作品。人，李屏賓；情，他對家人、對電影的情；藝，他對攝影的craftsmanship。雖是紀錄片，但一點也不乾澀，反而從廣而細、表入裏，多角度而立體地呈現了這蜚聲國際的攝影師，如何把生命都在光影事業中燃燒、付出，娓娓道來，畫面精緻，情感如詩，你會發現，李屏賓如何豐富了電影，電影如何豐富了他。電影就是光影經驗，「光」與「影」，於是李對光執執迷，對色洞達敏感，在生活中他不斷細味「光」，兼收並蓄，用到「工藝」上。和他合作過的由大導演至助理，佩服的是他的仔細，以及經驗歲月提煉出來的從容自如，他就是拍攝現場永遠的定海神針，侯孝賢就知他能搞定，王家衛驚訝於他的紀律。可這默默全情工作的人，總在找令功夫更深的提升：「令紅色華麗，黑色有層次」，是他自己的電影筆記；他的鏡頭，對演員和天氣狀況都寬容，因為電影追求的是真和自然，不是操縱，他寧讓事情發生，鏡頭去錄下，不必太過僵化。他的手藝，都在血液裏。連他的「家庭影片」也是葉子在舞，看葉子「說話」，從生活吸養分，但諷刺悲哀是home video裏沒有家人，妻子的缺席全片照明了長期離家的大師為電影之愛多少犧牲了家庭，他對母親的牽掛感激動人，但兒子對他的陌生亦然。事業為重，有自責，也有自私，生命終究是關於理想、親、情和遺憾。
 

 

電影重構的現實真的是另一個現實？《乘著光影旅行》真的反映了攝影師李屏賓的生命？這部出色紀錄片沒有使我想到電影，而是想到電影以外。李屏賓說的是自己數十年生命╱生活的點滴，沒有誇張沒有深意，甚至有點老土：對母親和家人的重視。作為一個每天都在工作、漂泊的孤獨旅人，怎樣從攝影中找到自我，找到了生命的本質，找到了光與影的活潑生命。而我，從這部電影中反省：電影的本質是什麼？我這個自認為影評人的傢伙，也是將數十年的歲月浪費在光影結合的現實中，也就是電影。不同的是，我在每一部電影都想找到一個主題，或者找到一個敘事的方法，找到作者要表達的，找到作者沒有表達但現實結合了後產生的詮釋。我甚至以為電影就是這些東西。李屏賓讓我想到電影可能是一種感受，純粹的意象或者美的過程，像他隨意搖動的攝影機，只要你捕捉到影像，生命便自然出來了。一片樹葉的抖動，原來是李屏賓最愛，他舉起攝影機把樹葉的低語拍出來，又或者是一個紅氣球在地上飄動的影子，那算不算是詮釋？看到姜秀瓊和關本良的《乘著光影旅行》，不是一部電影背後的製作過程，而是電影的再生意義，一種感受，哪怕只是最簡單的家庭、父母、親情，意義就在他自我完成的過程，而這個過程本來便沒有得選擇，我這個影評人過度地追尋所謂電影的，以及它形成過程的意義，可能只是無謂的附加物品。用「舒適」來形容我觀看時的感受吧，對了，電影本來是讓人舒適的。