三角志_追光逐影的人—李屏賓

三角志 P22 | 專題故事 | 2012-05
 
追光逐影的人—李屏賓

 

 

 

文：阿角

圖片提供：ifva、有得電影有限公司、CNEX（《乘著光影旅行》劇照版權歸姜秀瓊及關本良導演所有）

鳴謝：ifva、李屏賓老師、關本良先生

 

說李屏賓是當代華語電影最重要的攝影大師之一絕不為過。他呼吸律動似的鏡頭補捉過無數美妙的瞬間，也為許多電影添上光彩動人的一筆：《戀戀風塵》、《海上花》、《心動》、《挪威的森林》等出色電影均出自他之手。從事電影拍攝工作多年，實力備受肯定，當中更憑《花樣年華》橫掃法國、美國、台灣及香港四地多個最佳攝影獎……然而在這位大師身上，卻看不到半點架子：謙虛、真誠、愛說笑，除早前應ifva短片節來港舉行講座外，也毫無保留地跟我們分享個人的心得和想法，還有，對電影的深情。

 

李：李屏賓

 

 

李：有很多不同的方式。我也曾經過那個階段，就是要求不同的人去配合我，來達到我想拍攝的東西：要增加時間、美術的費用，他要幫我準備去增加色彩，或者我要等很多光的時候才拍……但是現在我已經改變了，我覺得那個方式它本身太自私。我當然希望那些東西我有，但沒有的時候，我可以怎樣呈現出它想表現的東西，或者是怎樣在影像裏面利用現有的、更豐富發揮他們準備給我的東西。

 

其實我覺得這樣比較有意思，因為變成怎麼樣的壓力環境都可以克服。所以在我那個紀錄片（由姜秀瓊、關本良執導的《乘著光影旅行》）裏面，我跟侯導演都說：「天天是好天。」

 

 

李：應該是看跟怎麼樣的導演合作，看導演會不會喜歡你新的表現，所以不一定……有的導演我就不會這樣拍，因為這樣拍他們可能會嚇一跳。跟侯孝賢合作基本上就不會計劃得很周密，而且常常是他有一些想法故意不讓我很清楚，我要常常偷偷聽他在說甚麼(笑)。因為他想讓我有一個自由度，有一個現場判斷。其實這有點像是很多創作同時在進行……很多電影都沒有意外的創作，都是設計好的，我自己覺得這個屬於「紙上談兵」，不是那麼有意思。

 

 

李：所有的這些表現都是「光」才造成吧？有光才有影，才有層次，才有色彩，才有東西可以看。所以「光」我覺得是，在藝術表現或是影像表現上是最基本的，也是最重要，也是唯一的。如果光不好，你再好的設備，也缺少一些動人的感覺。

 

其實是所有的藝術行為裏面，不管是繪畫、雕刻，甚至是我們的書法，都要靠光，才會呈現出不同的情感。甚至於同一個光在不同的東西底下也是在改變，改變給別人的感受。所以，光是一個基本啦(笑)。

 

 

李：我只控制了一部份，很多時候都是導演在安排。以侯孝賢導演的方式，他甚至於連演員之間都不讓他們知道彼此會幹甚麼。可能劇本是：你跟我說話，然後我說甚麼。但你問我的時候我走了，你會很意外：哎，怎麼走了？你不是要跟我說話嗎？就會產生一種不同的張力，這就會造成很多意外、真實的互動。所以我要在這個意外中間去判斷：要跟他去還是要留在這兒不動？這常常是很大的考驗。

 

我常常要跟周邊的人去預測，接著將會發生甚麼事，讓他們準備，那個咪要往哪走，拍照片你可以藏在哪(笑)。所以他有很多東西是一般電影看不到的，它比較迷人，不是在表演的過程裏表演，不是在安排好的節奏裏面。當然有的時候很無聊，很久都沒動、兩人也不說話，我們也常常遇到，那時候就很擔心怎麼剪接的問題。比方我們拍一個老先生，叫李天祿，台灣演布袋戲的一個國寶。老先生年紀很大，我們說等一下你要說一些甚麼，然後我們一天拍完他也沒說那句話(笑)，偷偷都換片了，他在這邊講，然後錄音還在錄。有時你也會碰到牆壁。

 

 

李：有啊，很多人看不到這個部份。電影是導演的，大家都談導演，那是對，但很多東西都是互相的嘛。比方說我為甚麼會拍那個鋼琴手（前文提到的《紅氣球之旅》一段），因為我曾經做過類似的東西他可以接受，我才會有更大的勇氣跟判斷說：OK，你是國寶；哭，我不看你，我去看那個鋼琴、那個瞎子的手。比方光，跟我合作以後侯導就用很少燈，變成他也很喜歡這樣子，然後他會一直要求我用更少燈，這個部份當然我影響他很大。還有比方鏡頭動，他以前都不動，後來我一直要動動動，他就不動不行。還有顏色，以前我們是拍「彩色的黑白片」——我常常這樣形容，光影都很真實、寫實。九十年代的時候我跟他談顏色、改變甚麼，然後他的顏色就比較豐富了……這個是互相的，給他傳遞一些新的概念，然後我也從他那邊知道了怎麼用感覺，怎麼判斷，怎麼去掌握那個味道，或者是更大膽的嘗試一些有知覺的、有氣味的影像。

 

 

李：那麼多年，從我在台灣拍藝術電影，到來香港「學」——當然我不能真的學，因為我來就要拍——在拍的過程中我也學了很多，這些都是很好的經驗。這些經歷，如果每個人都要花二十年去累積的話，是太長了。那我可以把我的經驗很快跟別人講，我不保留。我跟新人合作就是說，他們可以很快的從我這邊得到他想要的經驗。我常常開玩笑：我有三十年的功力，你要五年我就給你五年，如果你想三十年也要偷過來，那我也不吝嗇。當然他們預算少，我們能夠幫他們的部份我盡量幫。我覺得這個是除了工作以外，也比較有意思的。

 

 

李：電影它本來是一個大眾的娛樂，但是因為它後來變成一種可以敍事、一種藝術性的方式，我覺得這個部份是比較讓我著迷。小時候看那種殺人、不知人是不是死了那些電影，會覺得：嘩，這些東西是怎麼發生的？後來發現真正迷人的是，它可以很感動人。那感動人的東西，可能你拍的時候不知道，很多年以後才會知道。比方說行定勳（《春之雪》的導演），他說很寂寞或是有挫折的時候會馬上看《童年往事》，他覺得那給他很多力量。還有一次一個法國朋友去台灣開會，當中有個代表是新加坡華人，說來謝謝我，因為他年輕的時候看了《戀戀風麈》。當時他家裏的環境不好，覺得人生很灰暗，他看了電影以後有一種鼓舞，覺得只要努力就可以了。

 

在無形間你就可以發現，電影可以影響人，是可以幫助人，是可以動人的。你不是要知道這部電影有甚麼成績，可以感動到多少人。可是，即使你在做的時候不是每次都會成功，但有的時候你就會影響別人，我是這麼覺得。

 

李屏賓小檔案

 

台灣著名電影攝影師。從事電影工作25年，出自其手的作品超過五十部，包括《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《女人四十》、《海上花》、《夏天的滋味》、《咖啡時光》、《一個陌生女人的來信》、《春之雪》、《太陽照常昇起》、《不能說的．秘密》、《挪威的森林》等等，當中憑《花樣年華》獲得多個國際獎項，過往獲獎無數，曾五奪台灣金馬獎「最佳攝影」 ，亦是第十二屆台灣國家文藝獎得主。