【明報專訊】過去一周的觀影，跟首輪無關，卻都異常「熱血」，題材都跟「夢想」有關。
上周日到澳門文化中心，為他們的電影及錄像展介紹台灣林育賢導演的兩部片，《翻滾吧！男孩》（2005）及《翻滾吧！阿信》（2011）。把兩片並列，本來要談談紀錄及劇情的所謂「真」與「假」。當然，拍片及看片者皆知，紀錄片沒有絕對的真實，劇情片再憑空揑造也有心理寫實的成分，真與假其實不是那麼涇渭分明。比如兩片對體操教練...的描寫就異曲同工，都是那麼口硬心軟，像父親一樣，對小隊員循循善誘。《阿信》的教練（夏靖庭）明明在演戲，跟紀錄片《男孩》的「真人」阿信比起來，倒像是他成長、當教練的楷模。
這次回看兩片，也覺時勢造英雄。由2005年的《男孩》到去年的《阿信》，林育賢這個七十後導演在技術上大有進步。不單是個人的努力及才華，台灣電影這些年回勇，年輕觀眾樂意看國片，也為新一批影人提供更多機會（《阿信》台灣票房就有近八千萬台幣）。更重要的是，這批電影在題材上都互相呼應，《男孩》、《阿信》雖是林育信的「真人真事」，同時也關於夢想的追尋。近年稍留意台灣片的觀眾，對「夢想」這議題都不陌生。振奮人心的賣座片《海角七號》（2009）是關於音樂，《翻滾吧》兩片是體操，《練習曲》是關於單車環島遊，其宣傳句「有些事現在不做，一輩子都不會做了」敲正了我們的心結。還有快將上映的《陣頭》說新舊交替，對傳統儀式的革新，把神明公仔帶上公路；不久前的《愛的麵包魂》是關於在鄉間做麵包……
紀錄劇情也有夢想
憑這系列「夢想」電影，能看出與我們生活的巨大落差？當香港沒有理想的單車徑規劃，騎自行車上路總是險象橫生、踏地鐵永遭白眼；當很多人因工廈活化，連僅有的細小Band房都被取締；當街頭的餐廳全是集團分店，麵包只能在火炭工業區大規模生產而成，過程毫無人味，也混入了不知多少添加成分；當我們的海岸線早被豪宅瓜分，我們從小到大都沒有在此「環島」的念頭……這系列電影，對我們而言簡直是癡人說夢——社會變得愈不合理、單一，香港地小，到老遠都見地產商的蹤迹，生活被嚴重規範化。電影從來都是造夢，過去是香港電影為我們及東南亞市場造夢；事移世易，今天我們要看台灣、韓國片及印度片才得到滿足。酸溜溜的本地電影人要知道，《那些年，我們一起追的女孩》絕非個別事件。
豁達育兒觀
有趣的是「夢想」也不止限於劇情片，熱血與拼勁同樣在紀錄片中體現，說明這確是時代寫照。前兩天在演藝學院參加CNEX的放映會，播放去年得金馬獎最佳紀錄片《街舞狂潮》，也叫人看得感動、熱血沸騰。《街舞》令我想起另一部關於海灘音樂節的台灣紀錄片《海棠，馬沙與珊瑚》（2007）。細節不贅了，但兩片呈現的中學生叫我印象特深。《海棠》兩個是打band的，小女孩覺得玩音樂的時候很實在，年紀輕輕的她，說話很有自信；《街舞》的中學生也與別不同，有女學生說通過跳街舞，把自己架構起來。音樂、舞蹈與他們成為一體，他們由衷喜歡，自發的彈與跳，不斷嘗試、磨練，熬過失敗，凡事親力親為（有母親說小孩參加比賽好像搞公司一樣，學到很多）。音樂、舞蹈跟小生命分不開，可能成為終生志業／奉獻，從一門興趣成長、建立個性，認識志同道合的朋友，展開對世界的認知，甚至以此為職業，愈做愈有拼勁。對比起來，香港那些周末駕着空調房車，把孩子一天內載到四個不同地方學藝的家長，可明白這個簡單的道理？
《翻滾吧！男孩》何嘗不是這個道理？！孩童自6歲開始受訓，父母不容過問。孩子克苦耐勞，過程中卻漸漸長成，片中的小恩一直被別人取笑，後來他終於完成漂亮動作。我好奇是《男孩》呈現的家長都很開明，不介意小孩要捱苦，又說家長要順着小孩的意願，學習什麼都不能勉強。體操小孩學校的老師說，他們比一般學童堅忍。《男孩》除了是林育信的故事，也呈現出一種豁達的育兒觀。我不知道這在台灣屬個別還是普遍現象，但值得細想，什麼才是對小孩有益的成長環境、管教方向？
地方情懷與代際想像
回說那一系列的「夢想台灣片」。得承認，看到《陣頭》及《愛的麵包魂》，無論主題及執行已開始有點公式化的意味，接下去如何，今言之尚早。但這些台灣片至少還有兩點可以借鑑的﹕一是關於地方的情懷，由《翻滾吧！男孩》到《翻滾吧！阿信》，林育賢一直強調自己的宜蘭身分，有時自嘲說哥哥是鄉下小學的體操教練，但看過《阿信》都知道，影片的台北反而更沒人味，宜蘭再簡樸，還是阿賢、阿信兩兄弟的老家——公正國小的體育館，更是阿信的心靈歸所。電影中，當他在黑道混得不如意、感到迷失的時候，就趁夜深悄悄回到場館，翻起筋斗來。外面的都市世界日新月異，體操館卻十年如一日，低調、正氣（一副對聯加上孫中山肖像），靜靜等着阿信歸來。城鄉對比也是這批台灣夢想電影的副題，由《練習曲》的沿岸風光、《海角》的恆春到《陣頭》的台中，台北的繁華毫不重要，把教條的「經濟發展」拋開，呈現出不同地方的個性、風景秀麗。
另一點是關於代際的想像。這系列的台灣片，無論劇情及紀錄都把兩代寫得融洽，往往看到文化的傳承、生命對生命的影響。《陣頭》的父子情是戲劇矛盾的重心，但最後還是冰釋前嫌；看過《海角七號》的都不會忘記茂伯，比起一臉嚴肅的范逸臣，茂伯感覺更年輕（演員林宗仁去年底離世了）；《翻滾吧！男孩》及《翻滾吧！阿信》都關於教練與小學員的關係，《男孩》最後，公正國小一位教練指着當年小學體操隊的合照說，這個長大去了賣燒烤，這個被抓坐牢了，只有阿信繼續在體操這件事情上，他說來漫不經心，我們聽着不勝唏噓。最動人的是《街舞狂潮》，受訪的父母不獨支持念中學的兒女跳街舞，有個爸爸年輕時熱愛音樂，覺得兒子忘我的跳，是替他完成放下了的心願——看這系列的「夢想」電影，可暫時忘卻連續劇例牌的家庭恩怨，我們社會的勢利犬儒眼光，脫離香港的死局，認清一點生命與成長的更多可能。
