三角志_攝影．詩人— 關本良

三角志 P20 | 專題故事 | 2012-04
 
攝影．詩人-關本良

 

 

 

文：阿角

圖片提供、鳴謝：關本良先生、CNEX

 

電影攝影師，從來都是無冕英雄。看到一齣叫我們悸動不已的電影，會把感謝送給導演；遇上奇情巧思的編排，會把讚譽獻給編劇；但攝影師呢？他們創造了美麗的光影，捕捉令人感動的一瞬間，我們卻從來看不清攝影機背後的身影。曾為《花樣年華》、《藍莓之夜》、《姨媽的後現代生活》、《渺渺》等電影掌鏡的關本良，去年與台灣導演姜秀瓊合導《乘著光影旅行》，向台灣電影攝影大師李屏賓致敬之餘，也讓觀眾認識到，在五光十色的大銀幕後面，還有落力製造光影的那一位。

 

攝影師的創作方式

 

也許你會覺得，攝影師的工作不過是把畫面拍得美罷了，但不是這樣的，攝影師的創作空間其實無處不在：「看劇本是一個創作，同人傾是一個創作，然後你構思用甚麼光、用甚麼去表達主題，你看到那個場景又是另一個創作。去到拍攝，又可以變，因為演員是生的，可以給整個場景不同的東西……對於我來說，就是一直在問自己問題，自己跟自己說話：咦，還可以怎樣呢？」

 

電影，又或者是任何藝術，也是活生生的，在一個決定、一個改變間，發展出自己的生命脈絡。不過，關本良認為，對於攝影師來說，這個創作空間大與小，便建基於與導演的互信之上：「當導演不信任你，或者你不信任他的時候，我剛剛說的東西都可以是廢話。」

 

「不過這很理論，我也未做得到——當你可以empower自己和一起工作的人，最主要是導演，你便可以enrich到這件作品。」

 

可是，拍電影絕不是一個人的創作，所以合作愉快，也並非理所當然：「我見過一些相反的例子，例如你做攝影可以很霸道，導演沒有位置企；或者另一種是，你跟導演的想法都不同，大家便各有各做，沒有溝通。」

 

偏偏每個導演的溝通風格、堅持也各有不同。也許，這才是最有趣的地方：「比如說有些導演是不喜歡說的。你問他，他也不說，但你做到給他，他便OK。他不是不知道要甚麼，而是他知道不要甚麼。」有人或許會對此搔之以鼻，以為這不過是「藝術家脾氣」。不過，關本良解釋，就正正因為導演們特別，他們所創造的世界才有被看的價值：「每一個導演都是很特別的動物。他看到的事物，要與你看到的不一樣，否則為甚麼要花數十元買票進場看他的世界？」

 

至於如何可以配合到導演，把其獨特性呈現在影像之中？這便是攝影師的挑戰。例如有些導演不想要標準、四平八穩的拍攝手法，因為所謂的「標準」，實在太容易預測：「他（導演）要超越自己，所以你便要做出他想像以外的東西，他才會滿足。王家衞便是這樣……每一個導演也是在找自己的方法、自己的態度。」

 

攝影師眼中的攝影師

 

關本良認為，即使是紀錄片，也有作者的取向、想法滲和其中，並沒有絕對的客觀：「因為從選擇一個題目開始， 其實每一個鏡頭為甚麼要放進去，也是一個互動。」拍《乘著光影旅行》時，他落手落腳兼顧導演、攝影、剪接，甚至錄音的部份。一個鏡頭、一段聲音、拍甚麼、不拍甚麼，正好就體現了創作者的心思：「所以到最後那個product，就是李屏賓與創作人的一個結合，已經分不開了。」

 

比如說，他把李屏賓拍攝的作品中一些火車片段，與其說話互相交錯，創造出一種詩意的氛圍，藉此訴說自己對這位攝影大師的印象：「因為這是我對他人生的感覺：不斷的向前，好像坐在不同的車卡裏面，透過窗口看到不同的風景。」

 

用攝影師的眼睛去看攝影師，在李屏賓身上，關本良領悟最深的，是前者從心出發的創作態度、一種靈活性。拍侯孝賢的《童年往事》時，本來預定要拍晴天的日子刮起颱風，李便把風雨中的歡欣拍得比晴天更美；在陳英雄的《夏天的滋味》裏，他捕捉了一陣突如其來的風，有如上天的禮物，豐富了感情的深度。關本良覺得，計劃是必要的，但攝影師也需要有放手接受衝擊和改變的能力，才會抓得住美妙的一瞬：「那個想法是隨時可以完全不要的。很多時是在一個基礎上改動，但有時你看見一些東西『好正』，你也要完全把基礎丟掉，要有這個寬容。」

 

從攝影師到紀錄片導演，電影對關本良來說，是一個能夠讓他深入探索不同訊息、與人互動的媒介：「我從來沒有分過，我想去做那一類型的東西…… 有錢無錢我也拍，因為我喜歡的是攝影，而不是『電影的大製作』。我也沒有選擇我要拍紀錄片或者一定要拍電影，我無所謂，只要那是我自己有感覺的東西便行。」

 

電影進化論

 

「沒有人想香港電影死，」數年前，香港電影已死的論調此起彼落，對此，他有另一番看法：「但每樣事物也會死。沒有死，如何有生？」他覺得，在衰落的期間，也許才能夠經歷沉澱，得出新的東西：「這才是我們所說的evolution，所有東西也是一個循環。問題不是它死不死，而是在低潮的時候，我們有沒有學到甚麼，有沒有一些經驗可以再去進步。」在港產片最興旺的時候，一年拍二百多部戲，聽上去很理想，但因為太忙碌了，所以沒有人去思考該如何往前再踏一步。

 

從菲林走到數碼時代，對於關本良來說，最大的分別是拍出來的畫面，從只有攝影師可以看到，到現在每個部門也可以提出意見：「以前攝影師的專利，自己才知道出來的效果，變了所有人都可以共同參與，是一個比較民主的進化（笑）。」也因此，攝影師需要的，已經不是「拍靚呢個鏡頭」這麼簡單：「現在『工藝』的成分慢慢沒有了，而是你有甚麼看法，你怎樣看世界，看到甚麼別人看不到的東西，否則別人為甚麼要看你的鏡頭？」

 

電影世界令人迷醉，所以一直以來也吸引很多人投入這個行業。不過這種美麗，是由很多人的艱辛建立出來的：「電影很容易給人很多的幻想，顏色與光彩會分心。」他覺得，問題是，當拿開這些光芒以後，如果你仍然願意投入其中，也知道自己喜歡電影的甚麼，才可以克服裏面需要面對的重重困難：「拍電影要捱很久，要堅持很久，要做很多東西才可以拍到一部電影。但假如你看得清，也能夠繼續堅持下去的時候，其實這些東西也阻不到你。」

 

關本良小檔案

 

香港著名電影攝影師。曾為關錦鵬、許鞍華、王家衞等導演擔當攝影師，作品包括《念你如昔》、《愈快樂愈墮落》、《花樣年華》、《男人四十》、《尋找周杰倫》、《2046》、《姨媽的後現代生活》、《渺渺》等等，當中憑《2046》奪得香港電影金像獎、美國國家影評人協會、紐約影評人協會最佳協影，以及憑《渺渺》獲頒台北電影節最佳攝影。其導演作品則包括《 布宜諾斯艾利斯．攝氏零度》及《乘著光影旅行》等等。